2011

QUAND LE FAIRE DIT

Yverdon - vd

La Galerie de l’Hôtel de Ville, Yverdon
Exposition du 30 octobre au 23 décembre 2011

QUAND LE FAIRE DIT

Souligner le « faire » dans l’art aujourd’hui : un pavé dans la marre du paysage consensuel de l’art contemporain ? Provocation que de sembler privilégier le savoir faire au détriment du sacro-saint concept ? Comme si construire s’opposait à réfléchir, opposait l’intuition à l’analyse. L’art est le lieu privilégié où la totalité de l’être peut s’exercer. Tout est convoqué en ce point qu’est l’œuvre.

Des idées, il y en a plein mes calepins, mais les réaliser…

C’est là que l’aventure commence. De ces idées dormantes laquelle est celle que je sens vibrer en moi, comme un défi pour aller plus profond dans ce pays que je ne connais pas encore et que pourtant je vais reconnaître si intimement au fur et à mesure de son émergence. Alors par la main et le corps, dans chaque geste, dans chaque choix, repousser les limites. L’œuvre et moi naissons ensemble, il en va de notre vie !

A travers le Faire, c’est l’Etre qui se révèle.

Entre être et faire, point de distance, c’est la même quête, celle de la vie. L’air que je respire, l’espace que j’habite, le monde qui s’égrène et ma capacité de porosité à tout ce qui m’est donné d’enregistrer sont matière première de ma création. Un monde va naître de ces unions improbables. L’objet parle, « dit », raconte l’histoire réinventée de ces pérégrinations du réel, pare de chair, de couleurs et d’esprit un chapitre nouveau qui se donne à voir sur le lieu de l’exposition par le biais d’une mise en scène de sculptures, sons, lumière, images. Et c’est en expérimentant avec tous ses sens que le spectateur voyageur va y entrer ; en découverte de lui-même. L’art est partage.

L’exposition d’Yverdon-les-Bains nous emmène à travers la forêt rencontrer de drôles d’animaux et leur vieux gardien, elle nous propose un tour dans la cabane-à-retrouver-son-enfance, une échappée dans les nuages au bord de l’eau et un retour sur terre le temps d’un regard sur ce qui tisse la vie d’un quotidien et qui meurt d’être ignoré. L’attention sur les-petits-riens les transforme en merveilles. (Installation de 5 sculptures/personnages et vidéos d’une année d’observation de mon proche environnement)

Christine Aymon

9 juin 2011

Affiche de l'exposition « Quand le Faire dit » à Yverdon-les-Bains, 2011
« Sao » dans la forêt magique, 2010
80 x 50 x 80 cm
A l'entrée, elle nous accueille et nous happe de son regard. Au milieu de «Palmes » et de « Fougères » géantes multipliées par le jeu des ombres portées. Nous passons la Forêt, lieu de mystère ambivalent, sérénité ou angoisse, oppression ou sympathie comme toutes les puissantes manifestations de la vie. Lieu de l’inconscient, du petit Chaperon Rouge… Humus, gestation.
« Danseurs de Terre » 2010
32 x 24 cm
J'aime remplacer le crayon par les doigts, les ongles. Je les trempe dans l'encre, dans la terre de jardin mélangée à la colle, et je dessine ou plutôt je sculpte le sujet, le modèle... alors la page n'est plus une surface plane , c'est l'espace où dansent mes mains.
« Grand Cavernicole » 2010
200 x 150 cm
Avec le grande surface, la danse du trait se déploie et c'est le corps entier qui est sollicité.
Dans cette exposition j'ai créé comme un espace à remonter le Temps et se retrouver au Présent. D'abord, avec Terre-Animal nous contactons la force « primitive » en nous, celle qui appartient aux espèces de la terre. Avec la « Cabane-à-retrouver-son-enfance » c'est dans notre propre histoire que nous sommes invités . Puis vient le désir de verticalité avec « Eau et Ciel ». Alors, remplis de force nous pouvons avec « Le Temps du Regard » être disponible à ce qui autour de nous, chaque jour, change et vit et nous en émerveiller
«Grands Bois » 2009
370 x 80 x 180 cm
sculpture de bois peint et brûlé et branches sauvages
Passés la « Forêt », nos pieds font craquer les feuilles qui jonchent le sol. C'est le bruit alors qui nous capte et le plaisir revenu de l'enfance consistant à remuer dans ce tapis. Deux grandes bêtes à cornes nous accueillent. De grandes chèvres telluriques, dressées sur leurs pattes de devant, ancrées sur leurs pattes de derrières, leurs bois comme des antennes branchées au ciel.
On arrive au Temps des « racines » Notre appartenance à la terre, Terre-Animal, au monde primitif que nous portons en nous…à quelque chose de plus vaste qui appartient à la Terre et à la vie sur terre, à nous comme vies parmi la Vie... Chercher ma présence aux arbres, aux êtres, au monde, ma présence parmi les choses et non séparée des choses.
« L'Esprit du Bois » 2009
sculpture de bois peint et brûlé et branches sauvages
97 x 85 x 70 cm
Homme ou Femme cela n'a plus d'importance. Du fond de son grand âge, il est relié à toutes choses...sa matière est la même que les grandes bêtes ses amies
« L'Esprit du Bois » 2009
Elle rit, au-delà de toutes les turpitudes, elle sait le miracle de la vie et sa grâce
« Moyen Bois » 2010
sculpture de bois peint et brûlé et branches sauvages
« Anapoaké » 2006 et « Grand Cavernicole » 2010
L'homme et l'animal font partie de la même danse
« Grand Cavernicole » 2010
peinture acrylique, craies grasse, terre
200 x 150 cm
Détail de « Grand Cavernicole » 2010
La vie comme une danse...
« Danse » 2010
Peinture acrylique, alu doré, terre
164 x 75 cm
Avec la danse, il y a parfois les masques. Quand on porte un masque, on délaisse son identité pour en revêtir une autre, on se laisse habiter par l'esprit du masque. Au vernissage, ce sont les masques qui accueillaient les visiteurs. Sculptures vivantes, ils avaient pour mission de capter le regard du spectateur, rester un temps dans l'échange puis le libérer...cueillir le regard. C'était donc les œuvres qui regardaient les gens venus les voir...retournement
Masque « Le défi du Timide »
bois peint
22 x 15 x 16 cm
Le masque, c'est la tête...et le corps? Bien sûr, il s'accompagne de vêtements que j'ai créés et réalisés en fonction des masques.
Masque « Le Puissant » 2009/2011
Retour à l’intime, au berceau de soi.
Voici « La Cabane-à-remonter-le-Temps ».
« La Gardienne » de la « Cabane » nous laissera t'elle approcher?.....
.....Oserais-je passer les loups, me courber et franchir l'entrée?
Me voilà petite...Alice au pays ...?
Retrouver l’essence, l’innocence, et sa force ; le rêve qui me construit.
« La Cabane-à-retrouver-son-enfance »
250 x 90 x 300 cm
Je peux entrer dans la Cabane, m'y installer confortablement avec cette petite musique qui sourd de ses parois. Douce lumière, éclaire le doux balancement de mes pensées. Au fond de ce cocon je me laisse bercer dans l’espace du souvenir présent, de la mémoire imaginative, dans mon enfance d’aujourd’hui.
Au fond de La Cabane-à-retrouver-son-enfance, le Chat, (une petite sculpture) sentinelle sur sa boîte et gardien des secrets invite le visiteur à laisser sur un feuillet un message. Ficelé nul n’est autorisé à rompre le lien et le lire. Non ligaturé, il s'offre au lecteur du hasard. Lu puis remis délicatement dans la boîte pour le suivant il est le lien des éphémères habitants de l'espace. Je conserve encore aujourd'hui ces précieux messages et le secret préservé de ceux qui furent liés.
Nous pouvions être 7 ou 8 enfants ou jusqu'à 5 adultes...mais le meilleur était d'y être seul et méditer!
Masque « Le Solaire » 2009/2011
« Grand Cavernicole » 2010, les animaux de plus près
« Danseur » 2011
Les matières de la sculpture et de la peinture se font écho
« Danseurs » 2011
Sculpture de bois et intérieur de carton moulé, recouvert de feuille métallique dorée, ajourée
160 x 120 x 120 cm
3 « Danseurs » 2011
Têtes, mains et pieds sont les parties du corps par lesquelles je peux exprimer l'âme. Comment dès lors percevoir avec le seul dos, l'élan, la dynamique, l'identité d'un être! C'était mon défi.
L'âme dans le port de la tête et la tension du regard
L'Homme des « Brûlés de Dieu » 2006
Et nous voilà entrer dans la salle « d'Eau et de Ciel »
Verticalité.
Miroir
« Derrière les Ombres » 2008
Sculpture de bois brûlé et fil de fer crocheté
195 x 65 x 35 cm
Nous avons créé un bassin de 7,5 x 3,5 m.
L'eau fait mentir la surface et perce l'horizontalité en prolongeant l'architecture dans les profondeurs du monde du dessous, trompant nos perceptions.
« Le Tambourinaire » 2008
Sculpture de bois peint, brûlé, fibres, feuille de métal doré, fil de fer, goudron
200 x 120 x 130 cm
« Le Danseur de Baguettes » 2008
Sculpture de bois peint, brûlé, fibres, feuille de métal doré, fil de fer, goudron
194 x 110 x 110 cm
avec projection vidéo de nuages
« Le Tambourinaire » et « Le Danseur de Baguettes » dansent sur l'eau où courent les nuages... Le Ciel fécondé par l’Eau ou est-ce le contraire ? L’Homme, lien entre le bas et le haut, l’Homme devenu l’arbre par les filigranes de la robe. Et le son du tambour, léger, juste un peu plus rapide que le battement de ton cœur. Lieu où les mondes se frôlent. Le monde du dessus et le monde du dessous. Le monde sous le monde, le monde derrière le monde, le visible et l’invisible.
« Le Danseur de Baguettes » et le jeu des ombres projetées comme un lavis sur le mur, multiplie la présence de l'objet
Montage photo (aux ciseaux!) d’ambiance, et au fond, «Salika » et les «Lynx »
Sur le devant, les «Brûlés de Dieu »
Les «Lynx » 2011
6 panneaux de bois articulés, bois travaillé en relief, brûlé et peint, feuilles métalliques dorées
4 x 2,2 m
Les « Lynx » 2011 et « Salika endormie » 2006
Sculpture bois, textile
180 x 80 x 30 cm
Le rêve est aussi le lieu où les mondes se frôlent, et peuvent parfois se toucher par le fil. Le monde derrière le monde, le visible et l’invisible. Ici, tout se réunit, ici tout est possible. Les lynx veillent et sous les paupières de « Salika » la réalité prend d’autres visages.
« Le Temps du Regard »2011
5 sculptures grandeur nature de bois, carton moulés tenant un écran vidéo
Ce que mon regard remarque existe.
Ce que mon regard ignore disparaît.
Le Présent. Une année durant, avec les moyens du bord et une caméra, je me suis mise à l’affût des milliers d’instants que je vis trop souvent sans les goûter vraiment; la course du soleil, les changements imperceptibles de lumières, de couleurs, les saisons, l’incroyable multiplicité des formes et structures du monde vivant, juste à côté de moi. Alors par l’ascèse du regard, monde intérieur et monde extérieur ne sont, parfois, plus qu’un devenus.
L’Art et la Vie, tout un mélangés.
« La Femme » du « Temps du Regard » tient un miroir.
Il ne réfléchit rien ou alors il vous renvoie votre image quand vous l'approchez, vous mettant au centre de la pièce...
Mon regard crée le monde, crée ma réalité...
« La Jeune fille » du « Temps du Regard » nous présente la folle exubérance de la nature dans les variations de mon petit jardin,
« L'Homme Jeune » nous montre la course du soleil,
«La Grand-mère » est apparentée à l'eau et
«L'Homme » aux nuages qui passent...
«L'Homme » est apparenté aux nuages qui passent...
Autant de petits films de 12 à 50 minutes que le visiteur ne peux regarder dans leur intégralité; l'un le verra sous sa forme automnale, l'autre au printemps...comme dans la vie, nous ne saisissons que bribes de réalité et pourtant nous y mettons un sens!
Pendant une année, tous les jours ou presque, j’ai capté ces petits instants « de rien », ces infimes variations du temps autour de moi, dans mon environnement tout proche, tout simple…et j’ai vécu des enchantements que je ne pouvais imaginer.
Et si, en définitive, c’était cette énergie-là qui se transmettait au spectateur !
Les cinq personnages offrent cette part du réel et vous au milieu, par miroir interposé, au centre de tout…
...et là au centre du centre, qu’y a-t-il ?
Et c’est ainsi que l’Art, par le Faire, est Agir ;
il dit, raconte ;
il est quête intérieure.